mardi 29 septembre 2009
WHO IS FRANCK MILLER ?
It has been said that Frank Miller has produced some of the best movies never seen on the big screen, which, up until 2005's Sin City, was as true a sentiment as could be said of a living artist. Known for bringing a cinematic eye to the world of comics, the acclaimed writer/artist has made a name for himself by reinventing the craft under the tutelage of comic veteran Neil Adams, while adding in his love of Akira Kurosawa and the sequential storytelling of another comic legend, Will Eisner. Fate eventually brought Miller to Hollywood, though his trip was a long and arduous one. Born on January 27, 1957, in Olney, MD, the artist spent most of his youth in Vermont pouring through film and crime fiction before making his way to New York City, eventually landing a drawing gig on a -Twilight Zone comic from the publisher Gold Key in 1977. After a few stints here and there with other books from more renowned companies, Miller eventually landed a penciling position on -Daredevil with writer Roger Mackenzie and long-time collaborator/inker Klaus Jensen. Swiftly taking over the writing duties as well, Miller enjoyed a long run on the series, establishing himself as not only a visionary artist but a sharp writer who wasn't afraid of controversial storylines or scared of creating and then killing off such an immensely popular character as Elektra, who would later headline her own film after co-starring in the 2003 Daredevil film that took most of its inspiration from Miller's infamous storylines. 1986 brought with it two comic series that would forever change the art form and the way that outside audiences would acknowledge comics in general; the two books were Alan Moore's -Watchmen and Miller's -The Dark Knight Returns. Revamping Batman as a grizzled old man, Miller's book took the character into far more mature territory, resulting in a change in not only the way that future artists and writers would approach the character, but Hollywood as well. It's no secret that Tim Burton's Batman film owes a great deal of debt to -The Dark Knight, at times ripping its dark tone and visuals directly from the comic page. With that, Miller's influence on Tinsel Town had begun, though no one would have expected him to take the plunge straight into the writing chair, as he did in 1990 with Robocop 2 and later in 1993 with Robocop 3. Though treated and compensated extremely well, comic's poster boy didn't find himself gelling with the writer's often-maligned role in moviemaking and eventually made his way back to comics, this time with a vengeance, resulting in his character-owned ode to film noir, -Sin City. Published by Dark Horse Comics in an anthology format, Miller's tale of sex, booze, and extreme violence once again ignited his fan base and allowed its creator to experiment with a pure black-and-white canvas, thus giving him full control over his work in a way that his screenplays never allowed. That success resulted in 12 years of -Sin City material that pushed the boundaries of his storytelling and led to numerous Harvey and Eisner awards, the highest honor in the comic field. In 1999, another one of his creations was adapted into an animated TV series, Big Guy and Rusty the Boy Robot, though through little involvement of his own. Miller returned to the Dark Knight with the -DK2 comic series, which was created and published during the tragic events of 9/11 and echoed much of his state of mind at that time. Little did he know that his future in film work was right around the corner, and this time, his baby -Sin City would be the target. By the time Robert Rodriguez came calling with the wild notion of directly adapting the series into a feature film, the artist was more than reluctant, but after seeing tests that the maverick Austin, TX, director put together and another shoot that resulted in the opening scene of the film, Miller was hooked and the rest was history. He was given a director's credit on the successful film and was soon writing the script for Sin City 2, which would feature most of the same characters as the first film, while some of it would also follow his second -Sin City tale, -A Dame to Kill For. Jeremy Wheeler, All Movie Guide
lundi 21 septembre 2009
WOMEN MGMT PARIS PRESENTS : THE SHOW DOC PAP 2010 !!!
WOMEN MANAGEMENT PARIS IS PROUD TO PRESENT YOU THE NEW SHOW DOC PAP 2010 INSPIRED BY THE MOVIE SIN CITY AND FRANCK MILLER'S UNIVERSE !
http://www.womenlovesin.com/
http://www.womenlovesin.com/
vendredi 18 septembre 2009
DAVID LYNCH AUX GALERIES LAFAYETTE !
David Lynch, artiste global, musicien, cinéaste et plasticien, à mis en scène onze vitrines pour les Galeries Lafayette, inaugurées avant-hier lors du vernissage au grand magasin, dont le brouhaha était tout de suite perceptible sur Twitter. L’exposition baptisée “Machines, Abstraction and Women” sont onzes fenêtres ou portes d’entrées à l’intérieur de l’univers labyrinthique de Lynch. À travers cette exposition, il cherche à provoquer un sentiment d’angoisse chez les spectateurs « Je n’ai pas voulu entrer dans une catégorie bien rassurante. Au contraire, j’ai tenté de prouver comment l’art a besoin de s’extirper de toute frontière » confie-t-il en toute franchise. Ainsi, les spectateurs pourront découvrir depuis les grands boulevards, des installations sophistiquées et inquiétantes extirpées tout droit de Lynchland. Des vitrines à effet mirroir qui, comme ci-dessus, renvoie autant à Le Cri de Munch qu’au Septième Sceau de Bergman : un masque mortuaire traversé par un train marchand qui s’engouffre par la bouche, pour ressurgir ensuite sur notre tunnel rétinien. Un façon d’interpeller l’oeil de la consommatrice hypnotisé dans son shopping ? A l’issue de l’exposition, les pièces seront vendues aux enchères par Christie’s au profit de la Fondation d’entreprise PPR pour la dignité et les droits des femmes. Une quarantaine de lithographies signées par le réalisateur de Eraserhead sont également présentées au premier étage du magasin, au cœur d’une installation surnommée I see myself.
CRYPTOGRAMMES URBAINS !
Shuck One expose son oeuvre récente à la Nicy Gallery, du 15 octobre au 26 novembre 2009.
En présence : une dizaine de toiles datées 2009, toutes réalisées à l’atelier Alain-Dominique Gallizia,investi par l’artiste à l’abord de l’exposition « TAG » au Grand Palais. Un ensemble d’une grande cohérence témoignant d’un art en perpétuel renouvellement.
Cryptogrammes urbains. Exercice de style inséparable de l’Art Graffiti, pratique inscrite à l’origine du parcours de l’artiste et de ses premières performances dans la capitale en 1987… Shuck One renoue de manière très personnelle avec le Tag pour en faire un geste purement esthétique capable d’émanciper l’écriture de sa fonction significative et de la mêler au symbole.
Traditionnellement lié à l’ambition d’afficher son nom dans la ville entière et conçu comme un geste aussi systématique et rapide que possible, le Tag devient une écriture cryptée et ininterrompue hissée au rang de calligraphie, et s’impose comme le fil conducteur du travail de l’artiste. Plus encore, il ouvre sur un nouveau langage pictural. La toile l’intègre comme propriété même de la ville : il la révèle littéralement et en décrit toutes les aspérités.
Métamorphosé, le Tag reste cependant lié au Graffiti et convoque le lettrage, ici réintroduit dans deux oeuvres importantes, « La déchirure » et « Attraction », résonnant encore pleinement avec lui… Art de la distanciation. Au tournant des années 80-90, le nom de Shuck One s’inscrivait à même le paysage urbain : sur toile, il en signe désormais une vision profondément subjective avec tout le recul qui s’impose pour se faire.
Depuis l’atelier, tandis que le point de vue de l’artiste sur la ville semble aérien, son oeil s’adonne à une observation attentive, focalisant à la manière d’un objectif photographique. Puisant dans une large palette, comme dans les ressources de l’acrylique, de l’aérosol, et du marker, Shuck excelle à dépeindre l’opacité apparente et brumeuse qui recouvre les reliefs urbains, pour mieux en atteindre les strates profondes. Motif récurrent de toile en toile, des trouées de lumière percent l’épaisseur atmosphérique pour capter des fragments de présences humaines. Hublots de clarté conçus comme de véritables loupes, ces leitmotive viennent aussi ponctuer et suspendre les mouvements incessants et le rythme effréné des mégapoles, replaçant l’Etre au centre de la ville – et d’une abstraction qui n’appartient qu’à l’artiste…
Représentant de la première génération de graffeurs français, Shuck One est aujourd’hui
reconnu comme une figure majeure sur la scène de l’Art Graffiti.
Membre actif des « DCM » sacré king des lignes 2, 9 et 13 du métro parisien à la fin des années 80, fondateur du mythique collectif « Basalt » en 1990, il poursuit parallèlement son parcours sur toile depuis près de 20 ans.
Récemment, son travail se distinguait au Grand Palais lors de l’exposition de la Collection
Alain-Dominique Gallizia, et se voyait à nouveau salué par les enchères à l’Hôtel Marcel Dassault, à l’occasion de la vente Street Art orchestrée par Artcurial Briest-Poulain-F. Tajan en juin dernier…
En présence : une dizaine de toiles datées 2009, toutes réalisées à l’atelier Alain-Dominique Gallizia,investi par l’artiste à l’abord de l’exposition « TAG » au Grand Palais. Un ensemble d’une grande cohérence témoignant d’un art en perpétuel renouvellement.
Cryptogrammes urbains. Exercice de style inséparable de l’Art Graffiti, pratique inscrite à l’origine du parcours de l’artiste et de ses premières performances dans la capitale en 1987… Shuck One renoue de manière très personnelle avec le Tag pour en faire un geste purement esthétique capable d’émanciper l’écriture de sa fonction significative et de la mêler au symbole.
Traditionnellement lié à l’ambition d’afficher son nom dans la ville entière et conçu comme un geste aussi systématique et rapide que possible, le Tag devient une écriture cryptée et ininterrompue hissée au rang de calligraphie, et s’impose comme le fil conducteur du travail de l’artiste. Plus encore, il ouvre sur un nouveau langage pictural. La toile l’intègre comme propriété même de la ville : il la révèle littéralement et en décrit toutes les aspérités.
Métamorphosé, le Tag reste cependant lié au Graffiti et convoque le lettrage, ici réintroduit dans deux oeuvres importantes, « La déchirure » et « Attraction », résonnant encore pleinement avec lui… Art de la distanciation. Au tournant des années 80-90, le nom de Shuck One s’inscrivait à même le paysage urbain : sur toile, il en signe désormais une vision profondément subjective avec tout le recul qui s’impose pour se faire.
Depuis l’atelier, tandis que le point de vue de l’artiste sur la ville semble aérien, son oeil s’adonne à une observation attentive, focalisant à la manière d’un objectif photographique. Puisant dans une large palette, comme dans les ressources de l’acrylique, de l’aérosol, et du marker, Shuck excelle à dépeindre l’opacité apparente et brumeuse qui recouvre les reliefs urbains, pour mieux en atteindre les strates profondes. Motif récurrent de toile en toile, des trouées de lumière percent l’épaisseur atmosphérique pour capter des fragments de présences humaines. Hublots de clarté conçus comme de véritables loupes, ces leitmotive viennent aussi ponctuer et suspendre les mouvements incessants et le rythme effréné des mégapoles, replaçant l’Etre au centre de la ville – et d’une abstraction qui n’appartient qu’à l’artiste…
Représentant de la première génération de graffeurs français, Shuck One est aujourd’hui
reconnu comme une figure majeure sur la scène de l’Art Graffiti.
Membre actif des « DCM » sacré king des lignes 2, 9 et 13 du métro parisien à la fin des années 80, fondateur du mythique collectif « Basalt » en 1990, il poursuit parallèlement son parcours sur toile depuis près de 20 ans.
Récemment, son travail se distinguait au Grand Palais lors de l’exposition de la Collection
Alain-Dominique Gallizia, et se voyait à nouveau salué par les enchères à l’Hôtel Marcel Dassault, à l’occasion de la vente Street Art orchestrée par Artcurial Briest-Poulain-F. Tajan en juin dernier…
lundi 14 septembre 2009
THIS IS IT !
Michael Jackson's This Is It is a 2009 American concert film documenting Michael Jackson's rehearsals of the concert series of the same name, both on stage and behind the scenes. The film will comprise of Jackson mentoring his team for the 50 shows, as well as him creating, developing and ultimately staging the high-tech performances. The footage was filmed at The Forum and the Staples Center in Los Angeles. It is set for worldwide theatrical release on October 28, 2009 with a limited two-week run. Tickets go on sale a month early, on September 27, 2009 to satisfy a high anticipated demand.
On August 10, 2009, Los Angeles Superior Court Judge Mitchell Beckloff approved a deal between Michael Jackson's estate, concert promoter AEG Live and Sony Pictures. This allows Sony Pictures to edit hundreds of hours of rehearsal footage, mostly shot at the Staples Center in Los Angeles. Sony paid $60 million for the film rights.
The film will contain behind the scenes footage of Jackson backstage, on stage and directing his team as he created his fifty shows. It will also contain interviews with friends of Jackson and 3-D sequences originally filmed as part of the concert performance. Candid and private scenes involving Jackson and his crew have been confirmed. The DVD/Blu-ray release will contain the theatrical version in its entirety and a second DVD/Blu-ray disc containing over 2 hours of Jackson performing, warming up his vocals and performing in full costume. A CD soundtrack will be released after the movie to coincide with the DVD/Blu-ray release and will contain a new song recorded in the last two years of Jackson's life.
The trailer was first premiered during the 2009 MTV Video Music Awards;[8] followed by the launch of the official website.
On August 10, 2009, Los Angeles Superior Court Judge Mitchell Beckloff approved a deal between Michael Jackson's estate, concert promoter AEG Live and Sony Pictures. This allows Sony Pictures to edit hundreds of hours of rehearsal footage, mostly shot at the Staples Center in Los Angeles. Sony paid $60 million for the film rights.
The film will contain behind the scenes footage of Jackson backstage, on stage and directing his team as he created his fifty shows. It will also contain interviews with friends of Jackson and 3-D sequences originally filmed as part of the concert performance. Candid and private scenes involving Jackson and his crew have been confirmed. The DVD/Blu-ray release will contain the theatrical version in its entirety and a second DVD/Blu-ray disc containing over 2 hours of Jackson performing, warming up his vocals and performing in full costume. A CD soundtrack will be released after the movie to coincide with the DVD/Blu-ray release and will contain a new song recorded in the last two years of Jackson's life.
The trailer was first premiered during the 2009 MTV Video Music Awards;[8] followed by the launch of the official website.
mardi 8 septembre 2009
PARIS - UN LIEU, UNE HISTOIRE
L'Hôtel Amelot de Bisseuil, dans le Marais (IIIe), fut construit de 1657 à 1660 par Pierre Cottard. Beaumarchais y rédigea "Le Mariage de Figaro" !
L'École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA) de Paris (VIe), communément nommée « Beaux-Arts de Paris » est une école d'art prestigieuse dans le monde entier. La construction des bâtiments qui la composent date des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles et même pour certaines parties, du XXe siècle.
L'Hôtel Lambert, situé sur l'île Saint-Louis (IVe), a été bâti en 1640 par l'architecte Le Vau. Sa façade est des plus majestueuses qui soient dans la capitale.
La Samaritaine est un grand magasin situé en bords de Seine, dans le Ier arrondissement, fondé en 1869, par Ernest Cognacq et plus tard son épouse Marie-Louise Jaÿ. Elle est fermée depuis le 15 juin 2005.
Le cinéma Le Louxor, située dans le 10e arrondissement, a été construit par l'architecte Henri Zipcy et inaugurée en 1921. Il est fermé depuis 1990.
Les tours Aillaud (ou tours Nuage) sont un ensemble immobilier situé à Nanterre (92). Construites en 1977 sur les plans d'Émile Aillaud, les tours Aillaud sont composées de 18 tours d'habitation regroupant 1 607 appartements.
L'Université de Jussieu (Ve), est composée de plusieurs barres réalisées par l'architecte Édouard Albert entre 1964 et 1971.lundi 7 septembre 2009
LE NOUVEAU TEMPLE DU VINTAGE A PARIS !
Depuis le mois d'avril dernier, un nouveau concept store a ouvert au coeur du XVII ème arrondissement de Paris. Son nom? Bastien de Almeida. Véritable machine à voyager dans le temps, la boutique BDA célèbre la mode d'après-guerre et des années disco. Fripes, livres, DVDs, soyez certaines d'y trouver votre bonheur, voici donc 3 bonnes raisons de ne pas passer à côté.
Le Choix
Le Choix
Nostaligiques du siècle passé, ce lieu est fait pour vous!
Véritable temple du vintage comme on l'aime, on y trouve tout, mais pas n'importe quoi. Le maître des lieux à choisi pour vous une large gamme de prêt-à-porter allant de la robe au chemisier en passant par des vestes ainsi que des accessoires datant des années 40 à 80, notamment une grande sélection de chapeaux, le tout renouvelé en permanence. Tunique retro ou pièce de grand couturier, faîtes votre choix et le bonheur est à portée de bras. Trève de bavardage, concept store oblige, les vêtements et accessoires de mode ne sont pas la seule chose que vous aurez le plaisir de vous offrir. Cet endroit fascinant propose également un grand choix de livres et de films, toujours d'époque. Quant à vous messieurs n'ayez crainte, sachez que ce lieu unique dédié à la gente féminine s'octroie la permission de vous dénicher de temps à autres un article qui saura sans nul doute faire scintiller votre garde robe.
La Différence
Si vous en avez assez de voir votre toute nouvelle veste portée le surlendemain par votre meilleure copine, n'hésitez plus! Recueillie en grande partie sur la côte ouest des Etats-Unis et sélectionnée pour vous par Bastien de Almeida en personne, la collection se compose de pièces inédites qui feront pâlir de jalousie vos plus fidèles amies. Les livres aussi ont des miles derrière eux, soyez sûre d'y trouver des ouvrages venus des quatre coins du monde, le petit plus pour les collectionneurs. Enfin, pour partager sa passion de la mode, Bastien de Almeida propose également des cours de couture et de modélisme conviviaux au centre de sa boutique.
L' Univers
L' Univers
Plus qu'un concept, Bastien de Almeida propose à sa clientèle un univers hors du commun. Côté déco le jeune propriétaire n'a omit aucun détail. Au rez-de-chaussée, la lumière se veut tamisée et cosy dans un esprit eighties, les murs et le mobilier sont noirs et les vêtements exposés tout autour de la pièce apportent de la couleur. Au sous-sol, on découvre une ambiance retro accompagnée d'un mobilier d'envergure pour le très glamour salon d'essayage. Dans la bibliothèque les ouvrages divers et variés nous emporte dans un atmosphère burlesque et extravagant centré sur le monde de la mode mais également sur la culture undergroud et travestie et surtout sur les comédies musicales (40's, 50's, 60's, 70's, 80's), la seconde passion du maître des lieux. Il s'agit donc de l'endroit idéal pour faire un saut de le temps et retrouver l'authenticité et le charme des habits et objets d'époque.
BDA, 46 rue La Condamine 75017 Paris Tél: 01 42 93 54 70
jeudi 3 septembre 2009
ZARA MAKING OF WITH TONI GARRN !
ZARA vient de publier le catalogue de sa collection femme automne hiver 2009/2010.
Toni Garrn joue le rôle d’égérie de la griffe espagnole.
Toni Garrn joue le rôle d’égérie de la griffe espagnole.
mercredi 2 septembre 2009
Togs Unlimited by Chevignon, le retour !
A l'occasion de son trentième anniversaire, Chevignon a décidé de rééditer sa cultissime doudoune, la Togs Unlimited, celle que tout le monde s'arrachait naguère dans les cours de récré. Six versions seront disponibles dès le mois de septembre : trois classiques (bleu navy, vert kaki, beige), deux modèles beaucoup plus funky fresh (violet flashy, jaune pétant) et un dernier très sobre, noir ton sur ton.
Les nostalgiques des 90's apprécieront… Comptez 450€ pour ce retour dans le temps.
Liste des points de vente :
- Le 66, 66 avenue des Champs Elysées, Paris 8e
- Brandbazar, 33-35 rue de Sèvres, Paris 6e
- Merci, 111 bd Beaumarchais, Paris 3e
- Bubblewood, 4 rue Elzevir, Paris 3e
mardi 1 septembre 2009
WHO IS LA ROUX ?
La Roux's desire to turn back the clock to the 1980s where the music was experimental, the clothes were crazy and the attitude was defiant is certainly ambitious, but this determined electro-pop synth duo are marking an impressive mark on the disco-hungry UK music scene.
La Roux are made up with the ‘synth vixen from Brixton' Elly Jackson and co-writer, co-producer Ben Langmaid. This match made in synth heaven were formed through their well connected friends, (Faithless's genius Rollo Armstrong being one) who saw the potential in these two 80s-obsessed individuals. Their overwhelming desire to produce big, epic and exciting 80s inspired pop is apparent in every beat of their music and every inch of Jackson's style and attitude. Her creative, outlandish and truly individual look screams Grace Jones, Annie Lennox and David Bowie. La Roux's second single In for the Kill peaked at No 2 in the UK charts and third release Bulletproof went one better, only being knocked off the top by Jacko's untimely death.
Being hailed as the Best New Act of 2009 combined with the superb reviews of their live shows; La Roux's future looks set up. The days of guitar music dominating the charts are over apparently, as Jackson confidently declared that "it's definitely time for some serious synth action."
La Roux are made up with the ‘synth vixen from Brixton' Elly Jackson and co-writer, co-producer Ben Langmaid. This match made in synth heaven were formed through their well connected friends, (Faithless's genius Rollo Armstrong being one) who saw the potential in these two 80s-obsessed individuals. Their overwhelming desire to produce big, epic and exciting 80s inspired pop is apparent in every beat of their music and every inch of Jackson's style and attitude. Her creative, outlandish and truly individual look screams Grace Jones, Annie Lennox and David Bowie. La Roux's second single In for the Kill peaked at No 2 in the UK charts and third release Bulletproof went one better, only being knocked off the top by Jacko's untimely death.
Being hailed as the Best New Act of 2009 combined with the superb reviews of their live shows; La Roux's future looks set up. The days of guitar music dominating the charts are over apparently, as Jackson confidently declared that "it's definitely time for some serious synth action."
LA BOITE !
Voici le premier meuble multimédia et monobloc directement inspiré du design des bornes d’arcade. Il regroupe l’ensemble du monde multimédia (ordinateur, enceintes haute fidélité, videoprojecteur).Disponible en série limitée. Lancement prévu le 3 septembre 2009.
http://laboiteconcept.com/
Inscription à :
Articles (Atom)