FESTIVAL DE CANNES THROUGH THE YEARS...

FESTIVAL DE CANNES : J - 19 !

LA SELECTION OFFICIELLE :


Film d’Ouverture : Peter DOCTER - UP (Là-haut) H.C.- 1h35 ***


Pedro ALMODÓVAR - LOS ABRAZOS ROTOS (Etreintes brisées) - 2h09

Andrea ARNOLD - FISH TANK - 2h02

Jacques AUDIARD - UN PROPHÈTE - 2h35

Marco BELLOCCHIO - VINCERE - 2h08

Jane CAMPION - BRIGHT STAR - 2h00

Isabel COIXET - MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO -1h44

Xavier GIANNOLI - A L’ORIGINE - 2h30

Michael HANEKE - DAS WEISSE BAND (Le Ruban blanc) - 2h24

Ang LEE - TAKING WOODSTOCK -1h50

Ken LOACH - LOOKING FOR ERIC - 1h59

LOU Ye - CHUN FENG CHEN ZUI DE YE WAN (Nuits d'ivresse printanière) - 1h55

Brillante MENDOZA - KINATAY - 1h45

Gaspar NOE - ENTER THE VOID - (Soudain le vide) - 2h30

PARK Chan-Wook - BAK-JWI - (Thirst, ceci est mon sang...) - 2h13

Alain RESNAIS - LES HERBES FOLLES - 1h36

Elia SULEIMAN - THE TIME THAT REMAINS - 1h45

Quentin TARANTINO - INGLOURIOUS BASTERDS - 2h40

Johnnie TO - VENGEANCE - 1h48

TSAI Ming-liang - VISAGE - 2h18

Lars VON TRIER - ANTICHRIST - 1h44

***
Film de Clôture : Jan KOUNEN - COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY - H.C. - 2h00

UN CERTAIN REGARD


BONG Joon Ho - MOTHER - 2h10

Alain CAVALIER - IRENE -1h23

Lee DANIELS - PRECIOUS - 1h49

Denis DERCOURT - DEMAIN DES L'AUBE - 1h36

Heitor DHALIA - À DERIVA - 1h43

Bahman GHOBADI - KASI AZ GORBEHAYE IRANI KHABAR NADAREH - 1h06

Ciro GUERRA - LOS VIAJES DEL VIENTO (Les Voyages Du Vent) - 1h57

Mia HANSEN-LOVE - LE PÈRE DE MES ENFANTS - 2h00

Hanno HÖFER, Razvan MARCULESCU, Cristian MUNGIU, Constantin POPESCU, Ioana URICARU:
AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR - 2h18

Nikolay KHOMERIKI - SKAZKA PRO TEMNOTU - 1h12

HIrokazu KORE-EDA - KUKI NINGYO - 2h05

Yorgos LANTHIMOS - KYNODONTAS (Dogtooth) - 1h34

Pavel LOUNGUINE - TZAR (Le Tsar) - 1h56

Raya MARTIN - INDEPENDENCIA - (Independence) - 1h17

Corneliu PORUMBOIU - POLITIST, ADJECTIV (Policier, Adjectif) - 1h55

Pen-Ek RATANARUANG - NANG MAI - 1h49

João Pedro RODRIGUES - MORRER COMO UM HOMEM (Mourir Comme Un Homme) - 2h13

Haim TABAKMAN - EYES WIDE OPEN - 1er film -1h31

Warwick THORNTON - SAMSON AND DELILAH - 1er film - 1h41

Jean VAN DE VELDE - THE SILENT ARMY - 1h32

HORS COMPETITION:

Alejandro AMENABAR - AGORA - 2h08

Terry GILLIAM - THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS - (L'imaginarium du Docteur Parnassus) - 2h02

Robert GUÉDIGUIAN - L'ARMÉE DU CRIME - 2h05


SEANCES DE MINUIT :

Stéphane AUBIER, Vincent PATAR - A TOWN CALLED PANIC (Panique au village) -1er film - 1h15

Sam RAIMI - DRAG ME TO HELL (Jusqu'en enfer) - 1h39

Marina de VAN - NE TE RETOURNE PAS - 1h50


SEANCES SPECIALES :


Anne AGHION - MY NEIGHBOR, MY KILLER (Mon voisin, mon tueur) - 1h20

Adolfo ALIX, JR., Raya MARTIN - MANILA -1h30

Souleymane CISSE - MIN YE - 2h15

Michel GONDRY- L'EPINE DANS LE COEUR - 1h22

Zhao LIANG - PETITION (La Cour des plaignants) - 2h00

Keren YEDAYA - KALAT HAYAM (Jaffa) - 1h50

NEW ALBUM DEPECHE MODE'S DAY !

LOFTCUBE PAR WERNER AISSLINGER !

Trouver un logement dans une ville est chose pénible, l’espace est généralement saturé et ne sont disponibles que les logements déjà existants. Voici donc en quoi l’invention de la société allemande LoftCube est intelligente : le concept est de poser un loft préfabriqué sur le toit d’un immeuble en ville. Le loft est choisi par ses propriétaires, il est assemblé et une fois terminé, il est livré par hélicoptères sur le toit de l’immeuble receveur! A Paris il ne doit pas être facile de trouver un toit plat répondant à ces exigences, mais d’autres villes s’y prêtent bien.

Ce loft préfabriqué offre tout le confort qu’on attend d’un logement, l’intérieur est très moderne, très épuré, très design. Heureusement, l’acheteur peut choisir selon plusieurs styles. On pourrait penser que ces lofts sont très chers, mais en fait il “suffit” de débourser entre 89 000 € et 109 000 € selon le modèle de loft choisi. Ceux qui voudront s’ajouter un sauna ou un jacuzzi devront payer un peu plus, mais c’est un détail.

www.loftcube.net

NOUVEAU FILM DE PEDRO ALMODOVAR : LES ETREINTES BRISEES ! SORTIE LE 20 MAI 2009!

Dans l'obscurité, un homme écrit, vit et aime. Quatorze ans auparavant, il a eu un violent accident de voiture, dans lequel il n'a pas seulement perdu la vue mais où est morte Lena, la femme de sa vie. Cet homme a deux noms : Harry Caine, pseudonyme ludique sous lequel il signe ses travaux littéraires, ses récits et scénarios ; et Mateo Blanco, qui est son nom de baptême, sous lequel il vit et signe les films qu'il dirige. Après l'accident, Mateo Blanco devient son pseudonyme, Harry Caine. Dans la mesure où il ne peut plus diriger de films, il préfère survivre avec l'idée que Mateo Blanco est mort avec Lena, la femme qu'il aimait, dans l'accident.

Désormais, Harry Caine vit grâce aux scénarios qu'il écrit et à l'aide de son ancienne et fidèle directrice de production, Judit García, et du fils de celle-ci, Diego. Depuis qu'il a décidé de vivre et de raconter des histoires, Harry est un aveugle très actif et attractif qui a développé tous ses autres sens pour jouir de la vie, sur fond d'ironie et dans une amnésie qu'il a volontairement choisie ou, plus exactement, qu'il s'est imposé. Il a effacé de sa biographie tout ce qui est arrivé quatorze ans auparavant. Il n'en parle plus, il ne pose plus de questions ; le monde a eu vite fait d'oublier Mateo Blanco et il est lui-même le premier à ne pas désirer le ressusciter...

Une histoire d'amour fou, dominée par la fatalité, la jalousie et la trahison. Une histoire dont l'image la plus éloquente est la photo de Mateo et Lena, déchirée en mille morceaux.

CULT FRENCH MOVIE : MON ONCLE BY JACQUES TATI !

Mon Oncle ("My Uncle") is a 1958 comedic film by French filmmaker Jacques Tati. The first of Tati's films to be formally released in colour, Mon Oncle won the Academy Award for Best Foreign Language Film, a Special Prize at the 1958 Cannes Film Festival, and the prestigious New York Film Critics Award, receiving more honors than any of Tati's other cinematic works.

The film centers on the dimwitted yet lovable character of Monsieur Hulot and his quixotic struggle with postwar France's infatuation with modern architecture, mechanical efficiency and American-style consumerism. As with most Tati films, Mon Oncle is largely a visual comedy; color and lighting are employed to help tell the story. The dialogue in Mon Oncle is barely audible, and largely subordinated to the role of a sound effect. Consequently, most of the conversations are not subtitled. Instead, the drifting noises of heated arguments and idle banter complement other sounds and the physical movements of the characters, intensifying comedic effect. The complex soundtrack also uses music to characterize environments, including a lively musical theme that represents Hulot's world of comical inefficiency and freedom.

At its debut in 1958 in France, Mon Oncle was denounced by some critics for what they viewed as a reactionary or even poujadiste view of an emerging French consumer society, which had lately embraced a new wave of industrial modernization and a more rigid social structure. However, this critique soon gave way in the face of the film's huge popularity in France and abroad – even in the U.S., where rampant discretionary consumption and a recession had caused those on both the right and the left to question the economic and social values of the era.

WAITING FOR THE NEW PHOENIX ALBUM... OUT THE 25TH OF MAY !

EXPO : CALDER POUR LES KIDS !

À la fin des années 20, le sculpteur quittait New York pour venir faire son cirque à Paris. La Galerie des enfants du Centre Pompidou célèbre, en parallèle de l’exposition « des grands », celui qui n’a jamais cessé d’être l’un des leurs.

« Je ne veux faire que des choses amusantes », avait décrété Alexander Calder. D’abord auteur d’un cirque miniature peuplé de graciles personnages articulés, il est aujourd’hui mondialement connu pour avoir élevé au rang de sculptures ses gigantesques mobiles inoxydables.
À la Galerie des enfants, nos petits curieux trouvent à leur tour de quoi expérimenter les joies et les contraintes de l’équilibre. On peut y déambuler en roue libre avec eux, accompagner d’un regard ou d’un coup de main leurs constructions originales, ou bien les inscrire à l’un des ateliers encadrés par des médiateurs.
Notre posologie idéale : visiter l'expo du 6éme étage – les plus belles pièces de Calder, ils s’en souviendront toute leur vie – (en cas de protestation, argumenter en faveur de la vue sur la tour Eiffel), tromper la fatigue avec une limonade arty à la cafétéria (direction les tabourets hauts tournés vers le hall : succès assuré !) et enchaîner sur la Galerie des enfants, les ateliers de la première salle étant plutôt destinés aux petits et ceux de la seconde, à leurs aînés. De retour à la maison, planquez vos bobines, grillages et autres ferrailles, l’abus de Calder étant dangereux pour… les devoirs.

MADAME FIGARO

03.04.2009

Sandra de Vivies

Quel cirque ! Une exposition - atelier autour de Calder !

Jusqu'au 20 juillet 2009

11H - 19H

Galerie des enfants - Centre Pompidou

Tarif : 12 euros - Tarif réduit : 10, 9 ou 8 euros selon la période !

COMMENT HAUSSMANN A REBATI PARIS?!

Difficile d'imaginer ce que serait Paris sans Haussmann. Jugé dévastateur par les uns, urbaniste de génie pour les autres, son œuvre prête aujourd'hui encore à polémique.

Il y a des anniversaires qui fâchent. C'est assurément le cas de celui du baron Haussmann. Né le 27 mars 1809, il n'aura pas eu droit pour son bicentenaire au moindre cadeau, pas même à la plus petite commémoration de la part de la Mairie de Paris, alors qu'il est unanimement considéré, pour le meilleur ou pour le pire, comme le père de la capitale dans sa forme actuelle. Il faut dire que Haussmann n'a jamais cessé d'alimenter la polémique. Aujourd'hui encore, les avis sont plus que partagés dès qu'on évoque son œuvre. Pour les urbanistes, son bilan est positif car Haussmann a permis à la vieille cité bâtie sur les rives de la Seine d'entrer dans l'ère moderne. A l'inverse, pour les amoureux des vieilles pierres, le préfet de Napoléon III fut un vandale, qui saccagea sans états d'âme une ville qui n'avait pas subi de grands bouleversements depuis le Moyen Age.

Mais pourquoi cet homme déclenche-t-il aujourd'hui encore tant de passions contradictoires ? Etait-il cet implacable préfet à la botte du pouvoir que ses détracteurs ont décrit ? Ou le démiurge qui a enfanté le Paris moderne ? Une chose est certaine : ce fonctionnaire d'un type nouveau, au carrefour des mondes politique, économique et administratif, sera l'instrument idéal pour un régime, le second Empire, qui veut moderniser l'image de Paris et imposer un style qui se démarque de celui de ses prédécesseurs. Pourtant, comme l'explique Nicolas Chaudun, auteur d'un passionnant essai sur la vie et l'œuvre du préfet de la Seine *, «lorsqu'il arrive au pouvoir, en 1853, la plupart des grands travaux parisiens ont déjà commencé: le boulevard de Strasbourg est achevé. Le quartier des Halles a été remanié par Baltard et les premiers pavillons de fer installés. La rue Rambuteau a été percée...»

C'est que Louis-Philippe avait déjà entrepris de remodeler le cœur de Paris car il était devenu impossible d'y vivre. Depuis le XVIIIe siècle, la capitale vivait dans une pourriture inquiétante. La situation était devenue dramatique avec l'accroissement de la population. En 1817, on dénombrait 713 966 habitants. Ils sont plus de 1 500 000, trente-neuf ans plus tard. En février 1832, la grande épidémie de choléra sonna comme un avertissement. Il fallait faire quelque chose, sinon il n'y aurait bientôt plus de Parisiens au milieu de ces miasmes.

Le premier convaincu de cette dramatique réalité est Louis-Napoléon Bonaparte. En exil depuis l'âge de 6 ans, le jeune prince a eu l'occasion de voyager à travers le monde, de visiter d'autres capitales et de comparer. Notamment avec Londres, alors modèle d'urbanisme et d'hygiène... Il en rêve lorsqu'il rédige, du fond de la prison de Ham, un opuscule exposant ses généreuses idées : L'Extinction du paupérisme. Aussi Napoléon III s'attelle-t-il à la tâche dès son arrivée au pouvoir, en appelant auprès de lui un jeune fonctionnaire, inconnu dans le monde du pouvoir, mais qu'il sait sensible à ses idées, flexible, et, de plus, doté d'une extraordinaire capacité de travail.

Qu'on en juge : en seize ans et six mois de magistrature, Haussmann aura littéralement bouleversé Paris, certains historiens assurant que ses travaux ont modifié à 60 % la capitale ! Concrètement, Haussmann développa dans la cité intra-muros les deux axes du plan romain dont le tracé existait encore : la voie nord-sud (cardo) avec l'axe des rues Saint-Martin et Saint-Jacques, et l'est-ouest (decumanus) avec les rues Saint-Antoine et de Rivoli. Doublant la première voie avec les boulevards de Sébastopol et Saint-Michel ; poursuivant la seconde en perçant la rue de Rivoli jusqu'à la place de la Concorde qui ouvrait sur les Champs-Elysées. L'idée n'était pas nouvelle, Napoléon Ier en avait déjà formulé le projet. Mais Haussmann lui donna sa dimension moderne en joignant l'est et l'ouest de la capitale sur les deux rives. A l'axe « Rivoli-Seine » répondait l'axe « Saint-Germain-Seine ».

Autres chantiers : le percement de voies de dégagement au sud, avec les boulevards Saint-Marcel et de Port-Royal qui venaient se raccorder au boulevard du Montparnasse. Au nord, à partir des boulevards de Louis XIV, il lance de grands axes (boulevards Haussmann et Richard-Lenoir) à la conquête des faubourgs, ce qui entraîne le développement de quartiers nouveaux, dont le plus spectaculaire surgit de la plaine Monceau, mais aussi la percée de l'avenue de l'Opéra qui venait se raccorder aux grandes voies desservant les gares de l'Est et du Nord : les rues de Maubeuge et de Châteaudun. Enfin, l'aménagement de la place de l'Etoile, dont la capacité se voyait doublée avec de nouvelles voies qui, dans un premier temps, ne menaient qu'à des lieux de loisirs (comme le bois de Boulogne), mais allait très vite donner naissance à de nouveaux quartiers résidentiels.

Car Napoléon III prévoyait l'extension de la capitale. Il faut d'ailleurs lui rendre cette justice d'avoir compris le premier que les portes de la ville n'étaient plus les vieux octrois, mais les gares. Aussi, il en multiplia le nombre et les fit bâtir en plein cœur de Paris... Autre décision visionnaire : dans le but d'améliorer l'hygiène par une meilleure qualité de l'air, il souhaita développer les parcs et jardins. Sur ce point, pourtant, Nicolas Chaudun s'inscrit en faux : «Il est temps de renverser une idée reçue sur les espaces verts, qu'on met habituellement au crédit d'Haussmann. Les deux grands espaces qui constituent la ceinture verte de Paris, les bois de Boulogne et de Vincennes, existaient longtemps avant lui. De tous les parcs parisiens, seuls Montsouris et les Buttes-Chaumont sont des créations du préfet. Quant au parc Monceau, il fut amputé des deux tiers de sa surface.» Tout comme le jardin du Luxembourg, qui frôla le pire, puisque le baron prévoyait la transformation de la petite rue Férou en artère traversant le jardin sur toute sa longueur. «La grande nouveauté en matière d'espaces verts, ajoute Nicolas Chaudun, c'est l'implantation de squares, sur le modèle anglais. Ils étaient au nombre de vingt-quatre, et répartis de telle façon qu'aucun d'entre eux ne devait se trouver à plus d'une demi-heure de marche du domicile de chaque Parisien...»

Revers de la médaille, il fallait que le baron Haussmann fût bien naïf, ou qu'il eût une confiance absolue en son maître, pour ignorer qu'il allait devenir impopulaire avec tous ces grands chambardements. La destruction de quartiers entiers, mais surtout les expropriations massives, allaient lui valoir l'hostilité des Parisiens, et ce pour des générations. Si toute une catégorie de gens en situation précaire se trouva chassée des îlots insalubres du vieux Paris, d'autres couches, bourgeoises et laborieuses, qui vivaient là depuis des générations, furent également concernées. Les boutiques d'artisans, commerçants et petits métiers furent remplacées par des bâtiments publics et des commerces de luxe. Ainsi, des 15 000 habitants que comptait l'île de la Cité en 1858, il n'en restait pas un tiers dix ans plus tard.

Tout cela allait peser lourd dans la balance. D'autant plus lourd que tout le monde n'était pas lésé dans cette affaire et que, la spéculation aidant, on murmurait que les grands travaux de Paris enrichissaient certains, dont les Pereire et comparses, parmi lesquels on nommait le préfet lui-même. Il faut dire qu'il menait grand train, mariant royalement sa fille et donnant prise, par son comportement de parvenu, à toutes sortes d'attaques. On peut imaginer l'effet dévastateur sur ses contemporains lorsqu'il fendait la foule des réceptions officielles en déclarant, sur un ton badin : «Allons, allons, de la place, messieurs, vous savez combien j'aime les larges avenues!»

Ne lui reprochait-on pas d'ailleurs d'abuser des grandes perspectives ? Ou d'imposer aux bâtiments nouveaux une uniformité qui engendrait la monotonie ? «Pour l'abus de la ligne droite, il est certain que Napoléon III n'était pas toujours d'accord avec son préfet, préconisant d'emblée qu'on infléchisse le tracé des avenues. Et il l'a montré en diverses occasions! réplique Nicolas Chaudun. En revanche, revient à Haussmann la définition d'une architecture de série. Tout permis de construire était assorti de préconisations touchant aussi bien aux dimensions qu'aux matériaux et au style des façades.»

Que l'on se place du point de vue des urbanistes ou des nostalgiques du Paris ancien, le bilan est assurément monumental, même s'il est critiquable. A mettre au crédit d'Haussmann, il y a pourtant une autre nouveauté, et non des moindres, liée aux bouleversements que supportèrent pendant un quart de siècle les Parisiens. En passant tous les jours devant les sols éventrés, ils allaient s'accoutumer aux perpétuels chantiers. Trente ans plus tard, Paris se doterait d'un réseau souterrain de transports. Le métro allait bientôt naître, l'un des plus pratiques du monde, et, avec lui, la métropole moderne.

LE FIGARO
LEOPOLD SANCHEZ
27 MARS 2009

IMAGES :

http://www.lefigaro.fr/photos/2009/03/27/01013-20090327DIMWWW00367-paris-avant-et-apres-haussmann.php